Grisaille
وgrisaille هو أسلوب اللوحة على أساس لوحة أحادية اللون الرمادي في حجاب الذي ينتج الإحساس بأنه relieveescultórico. أدلى كان من المألوف من قبل مختلف النحاتين في القرن الرابع عشر ، وذلك باستخدام في اسكتشات ورسومات ، لأنه مع هذه التقنية تمكن من إعطاء وهم من الإغاثة من خلال الجلاء و القتمة دقيق للغاية ، مع ظلال مختلفة من لون واحد ، عادة رمادي أو أصفر داكن ممكن الأقرب للون الحجر.
على الرغم من أن استخدام يبدأ رمادي في العصور الوسطى العليا ، وبدأت التعميم في فرنسا في الاستوديو من الرسام والنحات Beauneveu أندريه. وكان يستخدم بشكل رئيسي في المخطوطات (كما في جين دي Heures كوت إفرو ، التي Pucelle جان ، الأديرة ، نيويورك) ، وقبل كل شيء في الإطارات ، والتماثيل أو استبدال العناصر المعمارية (سفر المزامير من بيري دي دوك ، 1380-1385 ، المكتبه الوطنية ، باريس). في عهد شارل الخامس ، وذلك باستخدام رمادي كان انتعاشا ملحوظا ، وخاصة في الزجاج ، ومصغر والطلاء (جبهة ناربون ، متحف اللوفر). وسوف يتم استخدامه سمة من سمات اللوحة الشمال : في الجزء الخلفي من الحاجز المزخرف يستخدم لتمثيل البشارة في grisaille (الحمل والصوفي ، يان فان إيك ، كاتدرائية القديس Bavo ، غنت).
لفترة من الوقت ، والرمادي وكانت وظيفة دينية مرتبطا مع زمن الصوم ، القداس الكاثوليكي ، ولكن سرعان ما فقد هذا الفعل : في أوقات بروغل وبوش (الإبن الضال ، Boymans فان متحف Beuningen ، روتردام) ، وأصبح الإجراء التصويرية ، ترجمة وجهة نظر خاطئة ، اختبار قدرة الرسام. وقد استخدم في هذه الطريقة من قبل العديد من الفنانين : أندريا ديل Sarto ، Correggio ، Beccafumi ، روبنس ، فان دايك ، الخ.
في منتصف القرن السادس عشر ، ، حققت نجاحا كبيرا في المينا grisaille ، مع ريمون وبيار Pénicaud الاخوة. ، وكان من أحد أصناف من الروكوكو رسم أو Pittoni مثل الرسامين باوتشر بيتاجول ، سوفاج كاذبة خضع القرن الثامن عشر في رسم النقوش التخصص. ومنذ ذلك الحين ظلت لديه تقنية مستخدمة من قبل العديد من الفنانين.
معمودية المسيح
