Grisaille
Die Grisaille ist eine Maltechnik relieveescultórico basierend auf einem grauen monochromen Malerei in Cameo-a, die die Empfindung des Seins. Es wurde Mode des vierzehnten Jahrhunderts von verschiedenen Bildhauern, sei es unter Skizzen und Zeichnungen, denn mit dieser Technik gelang Helldunkel nuanciert auf die Illusion der Erleichterung durch eine hoch, mit verschiedenen Schattierungen einer Farbe, meist grau oder dunkelgelb möglichst nahe an die Farbe des Steines.
Obwohl der Einsatz der grauen beginnt im Hochmittelalter begann seine Verallgemeinerung in Frankreich im Atelier des Malers und Bildhauers André Beauneveu. Es war vor allem in Handschriften verwendet (wie in Heures de Jeanne d'Evreux, von Jean Pucelle, Klöster, New York), und vor allem in Bildern, Skulpturen oder ersetzen architektonische Elemente (Psalter des Duc de Berry, 1380-1385, Bibliothèque Nationale , Paris). Unter der Herrschaft von Karl V., mit den grauen hatte einen bemerkenswerten Boom, vor allem in der Miniatur, Glas und Lack (vorne von Narbonne, Louvre). Seine Verwendung wird Malerei ein Feature von Nordic: in der Rückseite der Retabel wird) stellen die Verkündigung in Grisaille (Das Lamm Gottes, Jan Van Eyck, St. Bavo-Kathedrale, Gent.
Für eine Weile, grau war die eine religiöse Funktion als Liturgie verbunden mit der Fastenzeit, die katholische, aber bald verlor diese Funktion: In Zeiten von Bruegel und Bosch (Der verlorene Sohn, Boymans van Beuningen Museum, Rotterdam), wurde bildliche Verfahren, die Übersetzung der falschen Perspektive, getestet die Fähigkeit des Malers. Beccafumi, Rubens, Van Dyck, etc.,, Auf diese Weise wurde von vielen Künstlern: Andrea del Sarto, Correggio
In der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, hatte großen Erfolg in Grisaille Emaille, mit Pierre Reymond und Brüder Pénicaud. Im achtzehnten Jahrhundert, war einer der Sorten des Rokoko Skizze oder Pittoni Maler wie Boucher, Sauvage falsch unterzog PJ Spezialität bemalte Reliefs. Seither hat es viele Künstler blieb ein Technik durch.
Die Taufe Christi
