Гризайль
Гризайль является картина методика, основанная на серой картины монохромных в камео, который производит ощущение бытия relieveescultórico. Это было сделано модно различных скульпторов в четырнадцатом веке, используя ее в эскизы и чертежи, потому что с этой техники удалось создать иллюзию рельефа через очень тонкие светотени, с различными оттенками одного цвета, обычно серого или темно-желтый Ближайший можно цвет камня.
Хотя использование серых начинается в Средневековья, ее обобщение началась во Франции в мастерской художника и скульптора Андре Beauneveu. Он был использован в основном в рукописях (как и в Heures де Jeanne d'Эвре, Жан Pucelle, монастыри, Нью-Йорк), и, прежде всего в рамках, скульптуры или замены архитектурных элементов (Псалтирь герцога де Берри, 1380-1385, Национальная библиотека , Париж). Во время правления Карла V, используя серые был замечательный бум, особенно в миниатюре, стекла и краски (фронт Нарбонна, Лувр). Его использование будет особенностью картины Nordic: в задней части алтарная стена используется для представления Благовещения в гризайль (Мистик Агнца, Ян ван Эйк, Санкт-Баво собор, Гент).
Какое-то время, серый была религиозной функции, связанное со временем Великого поста, литургия католическая, но вскоре потерял эту функцию: во времена Брейгеля и Босха (Блудный сын, Бойманс ван Бенинген музее, Роттердам), стал живописные процедуры перевода ложной точки зрения, испытания способности художника. Таким образом, был использован многими художниками: Андреа дель Сарто, Корреджо, Беккафуми, Рубенса, Ван Дейка и др.
В середине шестнадцатого века, имел большой успех в гризайль эмалью, с Пьером Реймона и братья Pénicaud. В восемнадцатом веке, был одним из вариантов эскиза рококо или Pittoni художников, как Буше, PJ Sauvage ложных прошли специальности окрашены рельефы. С тех пор она осталась техника, используемая многими художниками.
Крещение Господне
